Joe Simon: My Life in Comics
Utvärdering av KC Carlson
Normalt måste folk Joe Simons ålder gå i pension. Slå tillbaka. Tar livet lätt.
Här är ett par saker du måste förstå om Joe. Han är 97 år gammal. Han såväl som sin länge partner Jack Kirby producerade en hel del serieteckningar-inklusive Captain America. Han var snabba serier (nu Marvel Comics) allra första redaktör. Han utbildade Stan Lee. (Låt att en person sjunker lite.) Han såväl som Kirby producerade romantikgenren samt var instrumental för att upprätta skräckgenren. Förutom att beroende på exakt hur du definierar dina villkor, kan du säga att Joe på samma sätt var instrumental för att etablera den amerikanska superhjälte -serien i vad den är idag.
Som det visar sig är han likaså en arkivist såväl som historiker, även om han troligen skulle ha viller på villkoren. För närvarande är han lika mycket som sina armbågar när han skapar ett av Comics största arkivprojekt. Simon & Kirby-biblioteket är en skattkista med flera volymer av inte bara mycket av lagets finaste arbete (ganska mycket vad duon någonsin har gjort-med undantag för deras arbete för Marvel och DC, som huvudsakligen arkiveras någon annanstans), Men byggstenarna för serietidningar själva.
Simon har också skrivit en exceptionell biografi – faktiskt två. 21 års mellanrum. Den första, serietillverkarna, skrevs med sitt barn Jim Simon 1990 (och uppdaterades 2003). Det var främst en introduktion av Comics ‘Golden Age, med strålkastare på massor av tidens finaste skapare, vävda in i höjdpunkterna samt anekdoter om Simons liv och karriär. Det var allra första skrivet varje gång då Joe Simon tyvärr ännu inte förstod för massor av serietidningsområdet för att säkerställa att boken var särskilt skapad såväl som riktad mot serietidningen.
Simons senaste bok, Joe Simon: My Life in Comics, är en mycket mer lämplig biografi om hela sitt liv på 250 sidor, samt starkt illustrerad. Det innehåller mycket mer information om hans hushållsbakgrund, utöver hans liknande intressanta liv före serier, som en tidningskille – som först säljer dem på NYC Street Corners – samt i slutändan som en konstnär och gravör. liksom sporttecknad filmist, där han kom i kontakt med eller påverkades av sådana livliga figurer som Boxers Gene Tunny, Max Baer, samt Max Schmelling samt författare som Jimmy Breslin samt Damon Runyon – hans Idol, som han i slutändan beträffade att veta. Jag fängslades för att upptäcka hans airbrushing såväl som retuscheringsförmågor, så mycket av detta tidiga arbete centrerade kring att förbereda foton för tidningsåtergivning. Förutom där han retuscherade de mest populära skivorna i rörelsebilder, inklusive Joan Crawford, Bette Davis, samt Carole Lombard, bland andra. “Good Bosom Guy var tänkt på yrkesverksamma och fick mycket arbete,” rapporterar Simon torrt.
Simon är naturligtvis en naturlig berättare, så hans ord provocerande kommunicerar magin i den förflutna eran, särskilt när han berättar massor av livliga anekdoter av sina tidiga försök att få arbete i serierna efter att hans tidningsarbete torkade. Simon var ett långvarigt fan av tidningens komiska remsor och lockades av de nya “serier” som nyligen hade dykt upp och fattat ett beslut som han önskade i. Han berättar berättelser om massor av serier ‘beryktade “butiker” (kontor (kontor som “förpackade” komiker för förläggare), i slutändan landar en skrivbordsuppgift på snabba serier.
Det var under denna period tillfredsställer vi massor av de mycket mer fascinerande medborgarna av serier inklusive Lloyd Jacquet, Victor Fox (som han förklarar som ”en clown”), Will Eisner såväl som Jerry Iger, samt till och med en pre- Fame Mickey Spillane, slitna bort på serietidningskript – liksom den mystiska Mr. Taboret. Det finns också detaljer om Simons interaktioner med Harvey -bröderna, mycket särskilt Alfred – en vänskap och anslutning som skulle hålla livet ut.
En hel del samtal oroar stämningar inom serietidningen – vilket inte får någon överraskning, eftersom Simon ingick i en av de största såväl som potentiellt mycket viktiga: Simon & Kirbys förklarar för upphovsrätt för deras utveckling av Captain America (som har delvis tillhandahållit Simon några av sina senaste förstärkta förståelse i den större världen utanför serietidningar). Simon pratar i detalj om vad Lead S&K skulle lämna Captain America bara 10 problem i deras historikskapande körning på 1940-talet, utöver exakt hur de reagerade när de fann att karaktären återupplivades på 1950-talet, liksom de varade ” T närmade sig om att delta (aka: det “verkliga” ursprunget för att slåss mot amerikan). Men Simon talar på samma sätt långt om National Periodical’s (Today DC Comics) olika ansträngningar för att krossa konkurrenter som de trodde kränker Superman – oavsett om de verkligen var eller inte.
En av de mycket mer intressantanull