Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Skakning före Beauki! Konst av Flint Henry.

av Beau Smith

Min far överlämnade en hel del saker till mig, lite material, men främst visdom som skulle påverka såväl som att hjälpa när jag slutade vara en man.

En gång (början av 1960 -talet) medan jag gick med min bunt med serietidningar förvånade min far mig genom att fråga mig om jag hade någon typ av Blackhawk -serier i min hög. Den allra första trodde på mitt spetsiga bithuvud var “Hur förstår far vem Blackhawk är ??”

Så jag fingrade med min stack och drog fram en Blackhawk -komiker och överlämnade den till honom. Då lade far nästa överraskning på mig, han började namnge alla Blackhawks. Min då skägglösa käke tappade. “Hur förstår du vem de alla är?” Jag frågade.

Han fortsatte sedan med att berätta exakt hur han som ung som han checkade ut inte bara Blackhawk, men andra serier också. Han uttalade att han liksom hans goda vänner använde för att spela som om de var Blackhawk utanför bekämpning av nazister såväl som andra diverse fattiga killar. Mitt sinne simmade förvånande när jag föreställde mig min far såväl som hans vänner utanför och låtsades att de var Blackhawk. Av programmet i mitt huvud såg jag dem fortfarande som vuxna, så visionen var ganska rolig att se.

Jag frågade far om Blackhawk var hans föredragna serietidning. Han sade nej, det var hans andra favorit. Hans allra första var en som jag aldrig hade hört talas om – den svarta terroren.

Svart rädsla #7

Bara namnet på den karaktären hade mig alla stoked. Det förstärktes bara när han berättade hur den svarta rädslan verkade som med hans helt svarta, skalle samt tvärbonsdräkt samt exakt hur han såväl som hans sidekick, Tim, använde Thompson -enhetspistoler för att röra nazister, gangsters samt som den andra axeln för onda medlemmar i världen. Jag blev förvånad på ett enormt sätt. Jag ville förstå mer. Jag har aldrig sett en Black Fear Comic Book i livsmedelsbutikens spinnerställ eller i högarna med serier som jag använde för att handla med de andra barnen. Detta började min jakt på den svarta terroren. Om den här karaktären var tillräckligt stor för att vara min fars favorit, var det det som var tillräckligt för att vara min. Nu var jag tvungen att upptäcka några.

Lite förstod jag att de inte publicerade den svarta rädslan längre och inte hade gjort det på flera år. Ingen av mina vänner hade någon typ av i sin samling att handla såväl som tillbaka i början av 60 -talet, vi hade inte de bakre problem som vi gör idag.

America’s Finest #24

Sedan en kväll kom min far hem från min morföräldrar hem med en liten bunt gamla serier i händerna. Han hade upptäckt dessa på vinden, där han sköt dem i en låda för länge sedan. I denna bunt med serier var några slagproblem med den svarta terroren, intressanta serier, liksom USA: s finaste där den svarta rädslan skulle dyka upp. Far överlämnade dem såväl som sagt: ”Här går du. Du kan ha dessa. ”

Jag kände att det var julmorgon.

The Black Fear & Tim Ta hand om affärer

Naturligtvis förtärde jag dessa böcker såväl som över tills jag praktiskt taget upprepar dialog och paneler till bokstaven. Den svarta rädslan såväl som Tim var inte som Batman såväl som Robin. Även i den unga åldern när jag kollade in dessa serier, förstod jag att den svarta rädslan såväl som Tim hade en brutal sida när det gällde att bekämpa fattiga killar. De sköt dem inte bara med automatvapen, på samma sätt verkade det ta högre njutning när de slog de fattiga männen till underkastelse med sina nakna händer. Den svarta rädslan såväl som Tim satte alltid knogarna på någon käke. Till skillnad från hölls inte Robin, Tim, en tonåring, i en kort koppel av den vuxna svarta terroren. Nej, han lät Tim skjuta vapen, kick ass och köra alla typer av bilar de stötte på. Tim var ingen wimpy sidekick i korta byxor såväl som alfstövlar. Den svarta rädslan var min nya föredragna serietidning! (Sub-mariner såväl som Blackhawk kom på andra plats och tredje. Det fanns också några av dem i stacken.)

I min institution anteckningsbok skulle jag skissa den svarta rädslan och till och med utgöra mina egna äventyr om honom. Det stakade verkligen mina innovativa bränder. Detta såväl som lärorna från Stan Lee är det som påverkade mig att vilja vara en serietidningsförfattare, en ockupation som jag hade önskat eftersom tredje klass.

Mer erfarenhet av Black Fear & Tim

Snabbt fram till 1986, mitt allra första år som expertförfattare i serietidningar. Jag gjorde ett löfte, en viktig, för att en dag komponera en Black Fear -serietidning för att hedra min pappa. Jag komponerade inte bara professionellt 1986, men jag var på samma sätt VP för reklam för Eclipse -serier, fina förläggare av sådana böcker som Miracleman, Scout, Airboy samt Zot för att bara nämna några.

Jag tänkte att Eclipse -serier skulle vara ett utmärkt läge för att få min dröm att komponera den svarta rädslan. Jag hade redan gjort min juridiska forskningsstudie och upptäckt att den svarta rädslan aS, eftersom många av de andra karaktärerna från hans guldålder var allmänna domän. Jag hade på samma sätt tagit år av anteckningar såväl som koncept samt noterat dem i mycket erbjudanden av anteckningsböcker som alla ägnade åt att återupprätta den svarta rädslan med de tryckta sidorna i serietidningar. Det var dags för den svarta rädslan att återvända till serietidningar.

Den tiden var nu.

Svart rädsla nr 1

Slutet av del ett. Ställ in nästa gång för del två av …

“Färgen på rädsla är svart … svart terror!”

Din amigo,

Beau Smith

Den flygande knytnäven

www.flyingfistranch.com

Redaktörens anmärkning: Vill du kolla in Beaus arbete med svart terror? Vi har ett begränsat antal uppsättningar av de totala tillgängliga miniserierna, alla undertecknade av Beau! Du kan upptäcka dem här!

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner,
Produktrecensioner

Rogeraska

av Roger Ash

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1: Race to Death Valley

Fantagraphics avslutade nyligen att samla Floyd Gottfredsons seriella Mickey Mouse-serier i sitt ursprungliga format för första gången som den 14 volymen Walt Disneys Mickey Mouse, som täcker åren 1930-1955. Detta var ett otroligt åtagande och fyllde i ett gap som var alltför länge försummat i Disney och serietidningshistoria. Låt oss titta tillbaka på dessa volymer, varav tolv samlade de dagliga remsorna och två samlade söndagsremsorna. Disney -fans är bekanta med några av dessa berättelser eftersom de omformaterades och trycktes i serietidningar och grafiska romaner under åren, även om det finns många som inte har tryckts i USA sedan de dök upp i tidningar.

Ett par anteckningar innan vi börjar. För det första samlar dessa volymer äventyrsremsorna som ritas av Gottfredson och stopp när Mickey Mouse-remsan gick till GAG-A-DAY-formatet så att det finns ungefär 20 år med Gottfredson-remsor som förblir osamlade. För det andra är dessa remsor produkter från sin tid och innehåller ibland stereotyper av afroamerikaner, latinamerikanska människor, asiatiska människor (särskilt under andra världskriget), kvinnor och andra. Detta är olyckligt eftersom det skurrar och kan annars roliga berättelser, men det var en acceptabel praxis i den eran.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 3: Högmiddag vid Inferno Gulch

Jag tyckte om att se utvecklingen av Mickey genom dessa volymer. Som animationsfan var jag redan medveten om förändringarna i Mickey från hans debut i Steamboat Willie (1928) till hans sista kort i den klassiska eran, The Simple Things (1953). Han gick från att vara en busig scamp till en förortshusägare, vilket gjorde en viss mening när han blev symbolen för Walt Disney och därmed måste bli mer respektabel. Du kunde inte ha en företagssymbol som deltar i en aktivitet som allmänheten skulle hitta otrevlig. Samma förändring återspeglas i serietidningen, men på ett sätt, ännu mer.

I de tidiga remsorna är Mickey varje bit skraparen som han var i de tidiga tecknade filmerna, vanligtvis kom in i slagsmål med otrevliga karaktärer. Men det är ännu mer uttalat i serietidningen eftersom berättelserna möjliggjorde mer karaktärsutveckling än en sju minuters tecknad film. Gottfredsons remsor utvidgade Mickey och hans värld mycket på samma sätt som Carl Barks utvidgade karaktären och världen av Donald Duck. För mig är det därför förändringen från SCAMP till Suburbanite är mer uttalad i remsan; Han är en mer väl avrundad karaktär i remsan än han är i tecknade filmerna.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 12: Den mystiska Dr. X

Mickey är inte den enda karaktären som ändras under hela serien. Goofy, som är Mickey’s Companion på många av sina äventyr, börjar som den pre-goofy Dippy Dawg som han gjorde i tecknade filmerna. Dippy var i princip en Hick -karaktär som så småningom skulle förändras till fånig och höll mycket av sitt utseende och signatur skratt. Goofy blir smartare under åren, men behåller alltid sin geniala personlighet och är aldrig den skarpaste pennan i lådan. Även om det inte är helt sant. Det sista Mickey/fåniga äventyret, Dr. X (1953), har en extremt överraskande sida av fånig.

Vid sidan av karaktärens utveckling är det intressant att titta på Floyd Gottfredsons utveckling som konstnär och berättare. Visst, det är förändringen i Mickey’s design under åren som återspeglade hans förändring i utseendet i tecknade filmerna, men det är mycket mer än så. Med tiden blir Gottfredson ganska expert på berättelser i serier. Jag menar inte själva berättelserna, men hur han berättar historien. Flödet mellan paneler och mellan remsor blir sömlöst och de senare berättelserna läser smidigare och mindre episodiskt än tidigare remsor.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 6: Lost in Lands för länge sedan har klassisk Mickey Villain Peg-ben Pete på omslaget

Medan serien samlar Gottfredsons arbete, var han inte den enda personen som är involverad i serietidningen. I flera år var berättelserna hans, men manuset tillhandahölls vanligtvis av andra, särskilt Merrill de Maris och Ted Osborne. Det var inte förrän Gottfredson samarbetade med författaren Bill Walsh att berättelser rutinmässigt tillhandahölls av någon annan. En åt sidan för Disney -fans: Walsh skulle fortsätta att göra en stor inverkan på Disney. Han skrev tillsammans Mary Poppins och blev producent av Mickey Mouse Club och Disneyland TV-serien där han förde Davy Crockett till den lilla skärmen.

Gottfredson hade också assist på konsten. Andra konstnärer som Earl Duvall skulle ibland blyertspenna remsan och remsan vanligtvis bläcks av artister inklusive Duvall, Al Taliaferro (som så småningom skulle rita Donald Duck -serietidningen) och Ted Thwaites. Den första volymen i serien inkluderar till och med PRE-Gottfredson Mickey-remsor producerade av Walt Disney och original Mickey-animatören, Ub Iwerks.

De enskilda volymerna är riktigt trevliga. Reproduktionen av remsorna är enastående. Varje volym innehåller också extra funktioner som ger dig en fullständigare förståelse av Gottfredson, hans medarbetare, hans inflytande på andra skapare, karaktärerna och mer. De gör också ett bra jobb med att placera remsorna i historiskt sammanhang så att du kan förstå hur påverkade de var av världen runt dem.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 10: Planet of Faceless Foes med Eega Beeva på omslaget

Remsorna själva är höjdpunkten i varje volym, som de borde vara. Det här är roliga berättelser som äger rum över hela världen och enkelt växlar mellan en science fiction Odyssey till något så enkelt som Plutos senaste kross. Det finns spökningar, västerländska äventyr, onda robotar, en man från framtiden (Eega Beeva, som blev Mickey’s sidekick på ett antal äventyr), spioner, spänning på höga hav och mer. Historierna förändras ton när du flyttar till de senare volymerna. Kungens push har syndikat för att flytta till gag-a-dag-remsor var stark och vissa berättelser känns mer som en samling gags runt ett ämne snarare än en verklig tomt. Men det utesluter inte några underbara berättelser som den nämnda Dr. X och The Magic Shoe (1953).

Du får också alla typer av Disney -karaktärer som visas i remsorna. Mickey, Minnie, Goofy och Pluto förblir ganska konstant i hela serien med Donald Duck, Horace Horsecollar, Clarabelle Cow, Mickey’s Nephew Morty och den skurkiga peg-benet Pete dyker upp i många berättelser. Överraskande visas möss Gus och Jaq från Askepott i senare remsor och den sista historien har till och med Jiminy Cricket.

Gottfredson gjorde inte Mickey Sunday Strip så länge, därmed bara två volymer på söndagssidor. Dessa presenteras i full färg. Historierna är enklare än de dagliga remsorna eftersom det finns en vecka mellan utbetalningar. Det är i de dagliga remsorna som Gottfredsons geni verkligen kommer igenom.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 4: House of the Seven Haunts

Om du aldrig har läst några Gottfredson Mickey Comics tidigare, rekommenderar jag att du börjar med volym 4: House of the Seven Haunts, som samlar remsor från januari 1936-februari 1938. Till att börja med inkluderar denna volym min favorit Gottfredson-berättelse, Island in the Sky (November 1936-april 1937). Detta rip-broring äventyr har en flygande bil, en verklig ö på himlen, en geniforskare och skurken i Peg-ben Pete. Jag har läst den här historien mer typiskt än något annat Mickey -äventyr och den håller fortfarande upp.

Denna volym inkluderar också den episka längden King of Medioka (augusti 1937-Feb. 1938) som censurerades vid den tiden i Jugoslavien när regeringen ansåg att berättelsen hade en otrevlig likhet med uppdelningen som orsakades i landet mellan anhängare av regenten Prins Paul och underåldern Prince Peter. Reportern Hubert D. Harrison förvisades faktiskt från landet för att ha rapporterat om historien. Mickey blir djupt involverad i en maktkamp i ett främmande land när han står för den rättmätiga prinsen. Palace intriger är dagens ordning.

Du får också Seven Ghosts (1936), som är ett slags slag på Mickey, Donald och fåniga tecknade Lonesome Ghosts (1937) där trioen är Ghost Exterminators, även om slutresultatet är väldigt annorlunda. Det kan verka konstigt att serietidningen kom först, men att göra en animerad tecknad film är en lång process så Gottfredson skulle ha varit medveten om tecknad film innan den träffade teatrar. Jag tror att denna volym har några av de bästa berättelserna för hela körningen. Tyvärr har den också några av de rasistiska stereotyper som jag nämnde tidigare på jakt efter Jungle Treasure (1937).

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 11: Mickey vs. Mickey

Jag är ledsen att se den här serien ta slut när jag verkligen tyckte om den. Jag hoppas att någon kommer att bestämma sig för att samla Gottfredsons gag-en-dag-remsor också. Fantagraphics och redaktörer David Gerstein och Gary Groth får mycket kredit för att få tillbaka dessa remsor. Gottfredson har länge förtjänat den typ av vital och populär uppmärksamhet som Carl Barks och hans ankahistorier har gett, och den här serien har gått långt för att rätta till det. Om du är ett Disney -fan, ett fan av klassiska serier, eller ett fan av en rolig berättelse, bör Walt Disneys Mickey Mouse -serie vara på din bokhylla.

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Dynamitlogotyp

30 september 2013, Mt. Laurel, NJ-Dallas Toy Fair tillkännagivande: Dynamite Entertainment, en ledande förläggare av original och licensierade serier, grafiska romaner och e-böcker, tillkännager stolt skapandet av en ny division, dynamitleksaker och spel, Tillägnad produktion och tillverkning av actionfigurer, nyhetsprodukter, spelkort, brädspel och mer.

“Med vårt tionde årsdag som kommer upp 2014 är tiden idealisk att expandera till nya kategorier, utveckla fantastiska samlarobjekt baserade på våra massor av företagsägda och licensierade karaktärer och växa vår tjänst för att integrera spännande nya licenser,” säger Nick Barrucci, VD och utgivare av Dynamite. ”Dynamite rankas för närvarande som den sjätte många berömda leverantören av serier och grafiska romaner till Diamond Comic Distributors, Nordamerikas ledande distributör till Comic Shop Special Market. Med betydande vinster i försäljningen av tillhörande produkt som leksaker, nyheter och spel till tegel- och murbruk-serier och specialbutiker är marknaden mogen för expansion, och som en väl etablerad och pålitlig leverantör för våra detaljhandelspartners kommer Dynamite att verifiera att vara ledande inom skapandet och marknadsföringen av ursprungliga och licensierade varor. Vår erfarenhet av att tillverka 3D -produkter, inklusive våra framgångsrika licensierade statyer, inspirerade denna expansion. Vi har byggt mot Dynamite-leksaker och spel i flera år och väntat på att ett speciellt tillfälle kommer in på 3D-marknaden, och vårt tioårsdag är det ögonblicket. ”

The Six Million Dollar Man -logotypen

Inledande planerade utgåvor inkluderar följande egenskaper:

The Six Million Dollar Man 40 -årsjubileum

Chaos Comics, med hjälp av det återinförda Eternal Toys -märket

Röda sonja

Mörkret

Vampirella

Kaoslogotyp

“Vårt jubileum 2014 kommer att se några spännande nya utgåvor, inklusive actionfigurer, en staty och nyheter som rör sex miljoner dollar man, tidsinställd för att fira karaktärens 40 -årsjubileum,” säger Barrucci. Ledande till 2015 planerar Dynamite Toys and Games att växa organiskt och bygga på licenspartnerskap och avslöja nya licenser under det kommande året, samt att utveckla en ny rad siffror baserade på deras populära skräckkaraktär Vampirella, vilket återspeglar karaktärens fyrtiofem år av publicering. Toy Division kommer också att återinföra varumärket Eternal Toys, som är associerat på 1990 -talet med Chaos Comics Library of Characters, för begränsade utgåvor av klassiska skulpturer, inklusive sådana actionfigurer som Evil Ernie, Chastity, Jade, Lady Demon, Purgatori och mer .

“Vi har breda planer för dynamitleksaker och spel,” säger Barrucci. ”Våra första planer och prognoser för actionfigurer, nyheter, spelkort, brädspel, kalendrar, t-shirts, plyschprodukter och mycket mer har alla involverade mycket upphetsade. Våra licensarrangemang möjliggör tillverkning och distribution genom många kanaler både inhemska och internationella. Köpmän och fans över hela världen kan förvänta sig att se teman-kampanjer gå framåt, inklusive sådana genrebaserade teman som dynamitkvinnor, science fiction, fantasy, svärd och trollkarl, magi, skräck och så mycket mer. Vår utvidgning här till nya marknader kommer att bana väg för Dynamites explosiva andra decennium som en toppnjutning och leverantör av varor, och jag kunde inte vara mycket mer upphetsad. ”

För konst och mycket mer information, besök :.

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Någon lämnade KC ute i regnet.

En KC -kolumn av KC Carlson

Men jag är i vattnet

Så långt jag kan se.

– Pete Townshend, “Drowned” från quadrophenia

Så här är vad jag har gjort för förra torsdagskvällen … när vårt område fick 5 tum regn på mindre än två timmar. och källaren (mindre-ly) översvämmade. Bara tillräckligt med vatten sipprade in för att blötlägga några lådor med serietidningar och tidskrifter och andra saker. Johanna och jag lyckades få några av de mycket mer väsentliga artiklarna (böcker som vi personligen har hanterat-mestadels LSH-och min samling av mycket dyrare saker, mestadels ’60-tals Archie Comics) och få dem ur den våtbottna lådor innan serierna blev faktiskt våta.

Men vi kunde inte komma till alla våta lådor i tid. Eftersom serierna är staplade 4 till 5 lådor höga, blev bara den nedre lådan för varje stack våt. Men när vi köper för att komma till dessa lådor, skulle vi ha varit tvungna att flytta de andra 3-4 lådorna någonstans som inte var våta-och det fanns inte tillräckligt med torra platser i närheten för att göra det. (Till sista räkningen fanns det cirka 480 korta lådor med serier i det rummet. Dessutom ett stort skrivbord.)

Efterdyningarna av översvämningarna.

Lyckligtvis, när jag ursprungligen skapade serietiden, lägger jag medvetet lådorna med mycket nyare, mindre viktiga (och teoretiskt enklaste att ersätta) serietidningar på botten av varje stack – precis i händelse av katastrof. Så ja, vi har några fuktiga serier, men förhoppningsvis inget för väsentligt eller ersättbart. Vi vet inte säkert i veckor ännu, när vi städar upp och flyttar lådorna runt.

Faktum är att efter att ha arbetat på DC Comics i många av ett decennium och varit ganska mycket “comped” varje komiker som publicerades under den tiden (det var 90 -talet – så det fanns många serier då), vår samling hade alltid mycket hade mycket av serier som vi verkligen inte brydde oss om så mycket, men aldrig brytt sig om att bli av med – förrän nu.

Så nu när de är våta – går de! Förhoppningsvis innan de börjar stinka! (BTW, det var inte en redaktionell kommentar … våta serier luktar faktiskt dåligt.) (Inte för att du borde behöva ta reda på det själv!)

Home Depot: Vårt nya hem från hemkomikerna från hemmet

Denna avfuktare har en vakt.

Vi äger nu tre stora avfuktare, en för vart och ett av de tre huvudrummen i källaren. Den första är ett stort allmänt lagringsområde med ett hörn tillägnad de typiska källarens saker (ugn, vattenmjukgörare, sumppump, allestädes närvarande stor avlopp i golvet etc.). Ett annat hörn ägnas åt säsongslagring (juldekorationer) såväl som alla olika (och växande antalet) tomma elektroniska lådor. När jag var en kandidatexamen var de mestadels bara stereoboxar, men nu är majoriteten betydande dator- och storskärms -TV -saker. Och mina flera lådor med alla typer av ljud- eller elektroniska lappsladdar eller prylar som någonsin uppfunnits. Idag borde många av dem förmodligen vara i något föråldrat tekniskt museum eller något.

Den stora majoriteten av det rummet tas upp av musik – flera tusen CD -skivor, flera hundra vinylalbum, många av dem från 60- och 70 -talet, och minst fem bokhyllor fyllda med böcker om musikhistoria eller bandbios eller musikreferens, liksom hundratals tidskrifter som Mojo och den sena, beklagade byxpressen. Om du inte hade gissat är det vad jag gör när jag är arg på serietidningar och alla de dumma och dumma sakerna om dem att samla in och läsa om musikhistoria. (Som att de blir våta.) Eftersom alla mina musik saker faktiskt lever i hyllor (i motsats till kartonger) påverkades ingen av mina musik saker av översvämningarna. Hmmm …

Det finns också flera lådor med “gamla medier” – VHS och Beta -band av gamla TV -program och filmer som aldrig har kommit till hemvideo eller återbonterats, som de senare säsongerna för St. någon annanstans. Tack och lov höll jag ett par av de gamla maskinerna, och det finns ett (långt borta) mål att få dessa överförda till DVD (förmodligen precis i tid för något annat nytt medium för att ersätta alla dessa format).

Kallar du det här?

Ett annat rum som påverkas av översvämningarna är TV -rummet. Mitt skrivbord är på baksidan av det rummet, så jag sitter i det bäst nu och skriver detta – med en av dehumidifierare som kör cirka sex meter från mig. Gosh, det luktar säkert mycket bättre här idag än igår! (Kan inte vänta med att upptäcka flera år från och med nu vad jag har andat in när jag arbetade här de senaste dagarna.;)

Vägg-till-väggen mattor i detta rum, och dess underliggande stoppning, måste bytas ut helt. Vilket i slutändan är bra, eftersom den är gammal, motståndskraftig mot dammsugning och typ fylld med hundhår från de tidigare ägarna. Det viktigaste problemet här är var man ska sätta TV: n, soffan, mina två skrivbord och olika andra stolar och bokhyllor medan de nya mattan installeras. Gee, komikerrummet är ganska ockuperat nu …

Åh ja, det viktigaste jag skrev om …

Skrivbordet och lite av the avfuktare i serietiden.

Och så finns det komikerrummet. Jag försöker aktivt hålla mig där ute medan avfuktaren gör sitt jobb. (Därför skriver jag den här driven idag, istället för en del forskningstunga stycken, som faktiskt skulle kräva … eh … lite forskning.)

Varje några timmar måste jag kontrollera avfuktarna för att se om de är fulla av vatten och måste bytas. “Precis som nya barn”, mailade Johanna. Som om jag behövde andra konstiga tankar idag …

Klassisk täckningsförsäkring?

Roger bad mig att täcka detta ämne lite eftersom det förmodligen är på många av dina tankar när du läste detta (“Geez, hur är det med min samling?”). Tyvärr får min helt ovetenskapliga forskning om ämnet mig att tro att många försäkringsbolag inte gillar att täcka vattenskador/handling av scenarier av gudstyp. Vattenanspråk kräver vanligtvis översvämningsförsäkring, men du måste få det separat, och bara om du bor i ett förutbestämt område. (Vi kanske kan göra att en husägare hävdar för de nya mattorna, men det kanske inte är värt, beroende på hur mycket det faktiskt kommer att kosta att fixa oss själva och hur försäkringsbolag inte gillar kunder som faktiskt vill göra anspråk.)

När det gäller serierna är det en svår slog för oss eftersom vi inte har dokumentation om allt som finns i det rummet. Det är åtminstone en 50-årig samling, och den har flyttats runt i landet flera gånger nu-och ibland har de varit tvungna att flyttas innan jag kunde slutföra hela inventeringen. Jag har partiella masterlistor för många av Marvels, DC: erna och Archies, eftersom det är det enda jag “aktivt” har samlat in under det senaste decenniet eller så. Problemet är att hålla de masterinventarlistorna uppdaterade. Liksom många komiska samlare har jag främst fokuserat på mina önskelistor, och de faktiska lagerlistorna blir vanligtvis back-bränd. Utan denna riktiga och exakta dokumentation är det utmanande att få särskild täckning eller visa ett krav.

Dina kommentarer är välkomna, särskilt om du har haft förstahandshändelser.

Restaureringskomedi är ingen skrattande

Jag stötte dock på en riktigt bra vägledning om komikeråterställning. Eftersom restaurering vanligtvis är ett mycket dyrt förslag (jag har aldrig försökt återställa någonting -ännu -så jag vet inte riktigt hur mycket specifikt), rekommenderas det att endast guldålder och silverålders böcker övervägs för behandlingen. Vilket slags antyder att många bronsåldersböcker och serier fram till nu inte är värda att återställas eftersom du antagligen lätt kan hitta de böcker du vill ha billigare än att ha en skadad en fast. Naturligtvis finns det undantag om du äger viktiga böcker, men om så är fallet, vet du redan det.

Mer deprimerande är tanken på att det finns så många av dessa serier runt nu (eller mycket mer korrekt still), att många av dem har lite eller inget verkligt värde i många serier. Vilket är en av de viktigaste anledningarna till att jag inte kommer att bli för upprörd om jag måste bli av med en (i sammanhang) relativ handfull böcker. Även med vattenskador kan många torkas ut och plattas med tegel! Eller andra serietidningar, för den delen! Hej, varför inte sätta din samling i arbete!

Och håll dig borta från regnet !!!

Åtminstone var översvämningarna inte så illa. Kamandi, den sista unga pojken på jorden #1

Sammantaget är silverfodret (heh) att vi hade pratat i flera år om att trimma tillbaka samlingen och parat ner hur mycket saker vi äger. Nu när naturen har startat processen kan det vara dags att ogräs ut. Det är en sak att säga att du till exempel har en komplett körning av hemunderhållning varje vecka (sant!), Men när en slumpmässig uppsättning problem mitt i körningen blir sopade är det inte längre lika viktigt att ha något av det. Så jag tänker på vad som verkligen är viktigt för mig att hålla, kvalitet över kvantitet.

_____________________________

KC Carlson: Fortfarande våt. Luktar inte. Vad är det med det? (Fortfarande ganska skrynkligt runt kanterna.)

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma sakerna som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig. Båtturer genom komikerrummet! bara ett nickel!

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC Carlson?

av KC Carlson

Den här veckan vill jag lysa upp ett par DC-serier som jag faktiskt är stolt över-delvis för att de inte är en del av den nu-inte-så-nya 52, men mest för att de erbjuder något annat. Otroligt nog stjärnar de Batman.

Batman: Li’l Gotham #3

I dag i serietidningar är det första numret av Batman: Li’l Gotham, en ny all-age Bat-titel av Dustin Nguyen (med skrivstöd från Derek Fridolfs). I denna digitala första serie har alla bat-karaktärer charmigt utformats så mycket yngre (och mycket mer glada) karaktärer som ser väldigt tilltalande ut. De faller någonstans mellan Art Baltazar och Francos älskade Tiny Titans och Skottie Youngs arbete på Marvel, “Kid-a-Fying” The Marvel Universe i en serie variantomslag och tillfälliga one-shots. Nguyens siffror är lite mycket mer “luftiga” än dessa killar, så det finns en något annorlunda överklagande här.

Detta kommer förmodligen inte ha något överklagande till varför så allvarlig? Batfans som har framkallat allt ljus från många av de vanliga bat-titlarna, men detta kommer snabbt att vara lockande till unga läsare och föräldrar som söker efter bat-komiker för att dela med sina barn! Detta kan också vara en fantastisk bat-titel att locka kvinnor läsare, baserat på omslaget till utfärdande nr 3, där en alla hjärtans dagsplott av Joker backfires, vilket gör honom till objektet för alla bat-kvinnliga lidelser! Och det finns många bat-kvinnor i den här boken!

Batman ’66

Na-na-na-na, na-na-na-na-batman ‘66!

Den andra bat-titeln som jag är intresserad av är för närvarande uppmanad för en release i juli, men den är också digital-först, så om du är så benägen kan du kolla in det tidigare elektroniskt. (Jag älskar att det är så högteknologiskt och ändå så retro samtidigt.) Den nya titeln: Batman ’66! Inspirerad av 1966 High-Camp Batman TV-show kommer den komiska versionen att skrivas av (perfekt cast) Jeff Parker (Thunderbolts, X-Men: First Class) och kommer att ha regelbundna omslag av konstnären född för att rita detta koncept-Mike Allred (Ff)! Konstnären som drar de tre första berättelserna (och förhoppningsvis mer!) Är Jonathan -fallet (Green River Killer, Dear Creature), vars illustrationer av dessa karaktärer också fångar det unika av skådespelarna som ursprungligen skildrade dem i TV -serien.

Quirky kommer att vara ett ofta buzzword som används för att beskriva denna serie. Jokern i denna serie kommer att se ut som Cesar Romero-ner till att hans mustasch är synlig under hans smink. Och som i den ursprungliga TV -serien kommer det att finnas både Julie Newmar och Earth Kitt Catwomen (och också precis som TV -serien, ingen förklaring varför). (Inget ord ännu på John Astin Riddler …) Senare skurkar från serierna kommer också att dyka upp, skräddarsydda för seriens känslor. Leta efter ett mördare krokutseende tidigt.

Na na na na na na na, batman!

Nyheter om denna Comics-serie har reglerat spekulationer om statusen för den länge försenade original-TV-serien på Home Video (vilket format som helst!) På grund av långvariga oenigheter mellan 20-talets Fox (studion som gjorde showen) och Time Warner ( som äger rättigheterna till karaktärerna). Vissa tror att DVD-skivor och Blu-strålar i showen är bäst runt hörnet, men Parker har tigger på att prata om karaktärer som var distinkta för TV-serien (som King Tut och Egghead), vilket indikerar för mig att frågor mellan Två studior är förmodligen inte helt löst.

Batman ‘66 ligger i Swingin 60 -talet med massor av fantastiska mönster och mode, och Case färgar också hans arbete med en unik sextiotals färgpalett. Min drömversion av serietidningen skulle ha en variantversion med ett inbäddat ljudchip som spelar temalåten och den ursprungliga Nelson Riddle Bakgrundsmusiken. För att vara trogen mot showen, närhelst handlingen äger rum i skurkens lera, kommer jag att vara säker på att föreslå min serietidning (eller iPad) cirka 25 ° till sidan! Holy Awesome, Batman!

Superman: Den obehöriga biografin

Film tawk

Jag läser för närvarande Superman: Den obehöriga biografin av Glen Weldon (NPR Pop Culture Nened Hour) – Jag kommer att ha en fullständig recension på Comics som är värt att läsa snart – och Weldon påminner mig glatt om vilken katastrof Superman -filmfranchisen har varit över åren. Om du inkluderar Supergirl (som jag tror att alla på Warners vill att vi ska glömma) har de sista fyra live-action Superman-relaterade filmerna varit någon form av kluster. Det enda jag minns från den sista (Superman återvänder) är vem Superman var (Brandon Routh), men det beror mest på att jag tyckte att han var en ganska bra skurk på Chuck.

Till och med de två första Superman -filmerna, som alla verkar älska (och jag gör också, i en mestadels nostalgisk, inte ett hantverk, sätt), har en tvivelaktig bakgrund med skrupelfria producenter som helt försvagade Superman II. Så på något sätt tror jag att vi fortfarande i hemlighet väntar på den fantastiska Superman -filmen. DessUdda att Superman vanligtvis gör bättre på TV (George Reeves, Smallville) än på storskärmen.

Stålmannen

Regissören Zack Snyder’s Man of Steel debuterar på två månader, och jag är redan bekymrad över det eftersom jag har hört mycket mer surr på Marvels superhjältefilmer under de närmaste åren (och på den senaste utgivningen av Marvel Cinematic Universe: Fas ett – Avengers sätter ihop – många av Marvels filmer under de senaste åren). När det gäller vakningsbarhet tror jag att Marvel har det över hela DC -filmerna. Eftersom de har debuterat har jag sett Marvel’s The Avengers minst fem gånger. Jag har sett The Dark Knight Rises en gång. Jag vill se Avengers igen, för det är kul. Jag kommer förmodligen att se Dark Knight Rises igen, men jag har verkligen ingen bråttom att göra det.

Jag tycker att det är fascinerande att striden om superhjälte överhöghet som spelades ut på sidorna i serierna som publicerades i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet nu upprepas på filmskärmar. Och med samma resultat, som Marvels filmer överträffar DC: er. Marvels filmer är samtida, men de har alla andan hos de Stan Lee och Jack Kirby Classic Comic Book Battles där hjältarna stansade varandra i fem sidor och sedan vände sig om och samarbetade för att slå ner den “Big Bad”. Inte slumpmässigt var detta mittpunkten i Avengers -filmen, om du missade det.

DC förlorade striden med Marvel i serietidningar i början av 70 -talet när Marvels försäljning tog över DC – och det var ganska mycket stannade så, förutom de tillfälliga isolerade månader när Marvel gjorde något dumt eller DC gjorde något drastiskt – som att starta deras Universum från grunden.

Ikon – eller så kan jag inte?

DC hade det svårt eftersom så många av deras karaktärer (särskilt Superman, Batman och Wonder Woman) blev känd innan Marvel’s (med undantag för Captain America). Så när de föras in i ett annat medium gör deras kända status den som försöker utveckla dem lägger mycket mer vikt på sina axlar. Till exempel har Superman blivit mycket mer Kristusliknande. Det är galet. De tidigare mediernas uppträdanden av Superman resonerade med publiken eftersom de båda var fascinerade av honom och kunde relatera till honom. Vi älskade George Reeves eftersom han var tvungen att borsta damm av sin kostym varje gång han kraschade genom en vägg. Vi älskade Christopher Reeve eftersom han log och vinkade direkt mot oss från den stora skärmen. (Även för att som Clark var han tvungen att fortsätta trycka sina glasögon upp näsan med fingret.)

Batman är ännu värre i dag, eftersom han är så pansar, han är knappt mänsklig längre. Så fånigt som det var, Adam West Batman kommer alltid att vara en populär favorit eftersom han var närmast att vara mänsklig. Visst, han var som den lite motbjudande, milt berusade, kunskapsfamiljemedlemmen på Thanksgiving, men jag skulle hellre äta middag med någon sådan än den mörka, dystra mannen i hörnet som inte pratar med eller tar en Titta på någon. Den mannen är mannen som kommer att knäppas när du inte tittar. Är det en hjälte?

Sgt. Hulka

Ibland tror jag att DC/Warner inte kan få en Justice League -film tillsammans eftersom Batman bara inte kommer att fungera i en, men de måste använda honom eftersom han är deras många populära karaktär. Jag tror att Hal Jordan skulle ta en titt på filmen Batman i aktion och svara “Lighten Up, Francis”, i True Sgt. Hulka (Warren Oates) mode. Naturligtvis skulle det vara det exakta ögonblicket där jag kunde relatera till en skärm Batman igen (förutsatt att manusförfattaren inte har honom att pumla Jordan – vilket idag är vad som skulle hända).

Jag kommer att träffa Man of Steel och hoppas på det bästa, även om jag inte gillade någon Zack Snyder -film som jag har sett ännu. Han är en mycket begåvad kille med visuella effekter, och hans filmer ser ut som om han tillbringade miljoner dollar, men jag är en berättelse. Jag hade ingen aning om vad som hände i Sucker Punch, och jag kunde inte tro att någon kunde göra en Watchmen -film som var så tråkig när det ursprungliga arbetet var så dynamiskt. Men jag kommer att ge filmen en chans.

Iron Man 3

Men jag ser verkligen fram emot Iron Man 3 och The Wolverine.

_____________________________

KC Carlson: Egentligen ser verkligen fram emot Monsters University! Jag tror att Sulley är en avlägsen släkting till mig. (Jag skildrade också en gång Sulley på Monsters Inc. skrattar golvet på Walt Disney World. Han är den mycket bättre skådespelaren.)

Westfield Comics ansvarar inte för de dumma sakerna som KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig.