Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner,
Produktrecensioner

Rogeraska

av Roger Ash

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1: Race to Death Valley

Fantagraphics avslutade nyligen att samla Floyd Gottfredsons seriella Mickey Mouse-serier i sitt ursprungliga format för första gången som den 14 volymen Walt Disneys Mickey Mouse, som täcker åren 1930-1955. Detta var ett otroligt åtagande och fyllde i ett gap som var alltför länge försummat i Disney och serietidningshistoria. Låt oss titta tillbaka på dessa volymer, varav tolv samlade de dagliga remsorna och två samlade söndagsremsorna. Disney -fans är bekanta med några av dessa berättelser eftersom de omformaterades och trycktes i serietidningar och grafiska romaner under åren, även om det finns många som inte har tryckts i USA sedan de dök upp i tidningar.

Ett par anteckningar innan vi börjar. För det första samlar dessa volymer äventyrsremsorna som ritas av Gottfredson och stopp när Mickey Mouse-remsan gick till GAG-A-DAY-formatet så att det finns ungefär 20 år med Gottfredson-remsor som förblir osamlade. För det andra är dessa remsor produkter från sin tid och innehåller ibland stereotyper av afroamerikaner, latinamerikanska människor, asiatiska människor (särskilt under andra världskriget), kvinnor och andra. Detta är olyckligt eftersom det skurrar och kan annars roliga berättelser, men det var en acceptabel praxis i den eran.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 3: Högmiddag vid Inferno Gulch

Jag tyckte om att se utvecklingen av Mickey genom dessa volymer. Som animationsfan var jag redan medveten om förändringarna i Mickey från hans debut i Steamboat Willie (1928) till hans sista kort i den klassiska eran, The Simple Things (1953). Han gick från att vara en busig scamp till en förortshusägare, vilket gjorde en viss mening när han blev symbolen för Walt Disney och därmed måste bli mer respektabel. Du kunde inte ha en företagssymbol som deltar i en aktivitet som allmänheten skulle hitta otrevlig. Samma förändring återspeglas i serietidningen, men på ett sätt, ännu mer.

I de tidiga remsorna är Mickey varje bit skraparen som han var i de tidiga tecknade filmerna, vanligtvis kom in i slagsmål med otrevliga karaktärer. Men det är ännu mer uttalat i serietidningen eftersom berättelserna möjliggjorde mer karaktärsutveckling än en sju minuters tecknad film. Gottfredsons remsor utvidgade Mickey och hans värld mycket på samma sätt som Carl Barks utvidgade karaktären och världen av Donald Duck. För mig är det därför förändringen från SCAMP till Suburbanite är mer uttalad i remsan; Han är en mer väl avrundad karaktär i remsan än han är i tecknade filmerna.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 12: Den mystiska Dr. X

Mickey är inte den enda karaktären som ändras under hela serien. Goofy, som är Mickey’s Companion på många av sina äventyr, börjar som den pre-goofy Dippy Dawg som han gjorde i tecknade filmerna. Dippy var i princip en Hick -karaktär som så småningom skulle förändras till fånig och höll mycket av sitt utseende och signatur skratt. Goofy blir smartare under åren, men behåller alltid sin geniala personlighet och är aldrig den skarpaste pennan i lådan. Även om det inte är helt sant. Det sista Mickey/fåniga äventyret, Dr. X (1953), har en extremt överraskande sida av fånig.

Vid sidan av karaktärens utveckling är det intressant att titta på Floyd Gottfredsons utveckling som konstnär och berättare. Visst, det är förändringen i Mickey’s design under åren som återspeglade hans förändring i utseendet i tecknade filmerna, men det är mycket mer än så. Med tiden blir Gottfredson ganska expert på berättelser i serier. Jag menar inte själva berättelserna, men hur han berättar historien. Flödet mellan paneler och mellan remsor blir sömlöst och de senare berättelserna läser smidigare och mindre episodiskt än tidigare remsor.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 6: Lost in Lands för länge sedan har klassisk Mickey Villain Peg-ben Pete på omslaget

Medan serien samlar Gottfredsons arbete, var han inte den enda personen som är involverad i serietidningen. I flera år var berättelserna hans, men manuset tillhandahölls vanligtvis av andra, särskilt Merrill de Maris och Ted Osborne. Det var inte förrän Gottfredson samarbetade med författaren Bill Walsh att berättelser rutinmässigt tillhandahölls av någon annan. En åt sidan för Disney -fans: Walsh skulle fortsätta att göra en stor inverkan på Disney. Han skrev tillsammans Mary Poppins och blev producent av Mickey Mouse Club och Disneyland TV-serien där han förde Davy Crockett till den lilla skärmen.

Gottfredson hade också assist på konsten. Andra konstnärer som Earl Duvall skulle ibland blyertspenna remsan och remsan vanligtvis bläcks av artister inklusive Duvall, Al Taliaferro (som så småningom skulle rita Donald Duck -serietidningen) och Ted Thwaites. Den första volymen i serien inkluderar till och med PRE-Gottfredson Mickey-remsor producerade av Walt Disney och original Mickey-animatören, Ub Iwerks.

De enskilda volymerna är riktigt trevliga. Reproduktionen av remsorna är enastående. Varje volym innehåller också extra funktioner som ger dig en fullständigare förståelse av Gottfredson, hans medarbetare, hans inflytande på andra skapare, karaktärerna och mer. De gör också ett bra jobb med att placera remsorna i historiskt sammanhang så att du kan förstå hur påverkade de var av världen runt dem.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 10: Planet of Faceless Foes med Eega Beeva på omslaget

Remsorna själva är höjdpunkten i varje volym, som de borde vara. Det här är roliga berättelser som äger rum över hela världen och enkelt växlar mellan en science fiction Odyssey till något så enkelt som Plutos senaste kross. Det finns spökningar, västerländska äventyr, onda robotar, en man från framtiden (Eega Beeva, som blev Mickey’s sidekick på ett antal äventyr), spioner, spänning på höga hav och mer. Historierna förändras ton när du flyttar till de senare volymerna. Kungens push har syndikat för att flytta till gag-a-dag-remsor var stark och vissa berättelser känns mer som en samling gags runt ett ämne snarare än en verklig tomt. Men det utesluter inte några underbara berättelser som den nämnda Dr. X och The Magic Shoe (1953).

Du får också alla typer av Disney -karaktärer som visas i remsorna. Mickey, Minnie, Goofy och Pluto förblir ganska konstant i hela serien med Donald Duck, Horace Horsecollar, Clarabelle Cow, Mickey’s Nephew Morty och den skurkiga peg-benet Pete dyker upp i många berättelser. Överraskande visas möss Gus och Jaq från Askepott i senare remsor och den sista historien har till och med Jiminy Cricket.

Gottfredson gjorde inte Mickey Sunday Strip så länge, därmed bara två volymer på söndagssidor. Dessa presenteras i full färg. Historierna är enklare än de dagliga remsorna eftersom det finns en vecka mellan utbetalningar. Det är i de dagliga remsorna som Gottfredsons geni verkligen kommer igenom.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 4: House of the Seven Haunts

Om du aldrig har läst några Gottfredson Mickey Comics tidigare, rekommenderar jag att du börjar med volym 4: House of the Seven Haunts, som samlar remsor från januari 1936-februari 1938. Till att börja med inkluderar denna volym min favorit Gottfredson-berättelse, Island in the Sky (November 1936-april 1937). Detta rip-broring äventyr har en flygande bil, en verklig ö på himlen, en geniforskare och skurken i Peg-ben Pete. Jag har läst den här historien mer typiskt än något annat Mickey -äventyr och den håller fortfarande upp.

Denna volym inkluderar också den episka längden King of Medioka (augusti 1937-Feb. 1938) som censurerades vid den tiden i Jugoslavien när regeringen ansåg att berättelsen hade en otrevlig likhet med uppdelningen som orsakades i landet mellan anhängare av regenten Prins Paul och underåldern Prince Peter. Reportern Hubert D. Harrison förvisades faktiskt från landet för att ha rapporterat om historien. Mickey blir djupt involverad i en maktkamp i ett främmande land när han står för den rättmätiga prinsen. Palace intriger är dagens ordning.

Du får också Seven Ghosts (1936), som är ett slags slag på Mickey, Donald och fåniga tecknade Lonesome Ghosts (1937) där trioen är Ghost Exterminators, även om slutresultatet är väldigt annorlunda. Det kan verka konstigt att serietidningen kom först, men att göra en animerad tecknad film är en lång process så Gottfredson skulle ha varit medveten om tecknad film innan den träffade teatrar. Jag tror att denna volym har några av de bästa berättelserna för hela körningen. Tyvärr har den också några av de rasistiska stereotyper som jag nämnde tidigare på jakt efter Jungle Treasure (1937).

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 11: Mickey vs. Mickey

Jag är ledsen att se den här serien ta slut när jag verkligen tyckte om den. Jag hoppas att någon kommer att bestämma sig för att samla Gottfredsons gag-en-dag-remsor också. Fantagraphics och redaktörer David Gerstein och Gary Groth får mycket kredit för att få tillbaka dessa remsor. Gottfredson har länge förtjänat den typ av vital och populär uppmärksamhet som Carl Barks och hans ankahistorier har gett, och den här serien har gått långt för att rätta till det. Om du är ett Disney -fan, ett fan av klassiska serier, eller ett fan av en rolig berättelse, bör Walt Disneys Mickey Mouse -serie vara på din bokhylla.